4. Juli 202312 Min. Lesezeit

Die 21 besten Band-Logos, für deine Inspiration

Ob wir Musik auf Spotify streamen, eine Radiosendung auf SoundCloud aufnehmen, Videos auf YouTube ansehen oder Songs aus einer Live-Show auf Instagram teilen, die Art und Weise, wie wir Technologie nutzen, um Musik zu konsumieren, hat sich seit den frühen 2000er Jahren dramatisch verändert.

Im Jahr 2022 erwirtschafteten Musikstreamingdienste in Deutschland rund 1,52 Milliarden Euro mit Abonnements. Kings of Leon war die erste Band, die 2021 ein digitales NFT-Album veröffentlichte. Und TikTok hat die Charts übernommen und Künstlern neue Möglichkeiten geboten, ihren Sound zu präsentieren und ein neues Publikum zu erreichen.

Auch wenn sich die Musikindustrie ständig weiterentwickelt und die Möglichkeiten für Wachstum endlos sind, ändern sich manche Dinge nie. Eine klar definierte Markenidentität für deine Band, einschließlich eines eindeutigen Band-Logos, ist eine der besten Branding-Ressourcen, die auch im neuen digitalen Zeitalter nicht an Wert verliert.

Wenn du für deine Band ein Logo erstellen möchtest, kannst du dazu einen Logo Maker verwenden und hast somit viele Möglichkeiten, deine visuelle Ästhetik mit wenig Aufwand zu entwickeln, damit du dich ganz auf deine Musik konzentrieren kannst.

In diesem Artikel haben wir einige der besten Band-Logost sowie ein paar hilfreiche Tipps zusammengestellt, um dich mit Inspirationen versorgen, damit du dein eigenes Band-Logo erstellen kannst.

Schau dir diese Ideen für Band Logos an, um einen Anfang zu finden.

Warum Band-Logos wichtig sind

Wenn du deine Musikkarriere wirklich ernst nimmst, gehört dazu auch dein Marketing und dein Branding auf das nächste Level zu bringen und das schließt ein starkes Band-Logo ein. Ein Band-Logo sorgt für den richtigen ersten Eindruck und alle Gefühle, die dabei erweckt werden sollen. Dabei ist das Logo ein Symbol, dass nicht nur für die Musik deiner Band, sondern auch ihre Ideale, Werte und das allgemeine Lebensgefühl, für das ihr steht, stehen soll.

Leute wählen ein bestimmtes Design für ihre Logos, um ihre Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe, einer Sache oder einer Weltansicht auszudrücken. Nimm z. B. die kult-artigen Logos von „Grateful Dead“ mit den tanzenden Bären oder den Feuertänzer der Dave Matthews Band. Dein Band-Logo sollte visuell ansprechend sein und deine Band repräsentieren, damit alle Mitglieder es voller Stolz tragen. Auch deine Fans sollten es gerne auf T-Shirts oder Stickern auf ihren Laptops sehen. Dein Logo kann dabei helfen, Fans zusammenzubringen oder eine Community aufzubauen.

Lesetipp: Lerne, wie du mit dem Logo Maker von Wix ein eigenes Logo designst

Egal wo es auftaucht, auf deinen Albumcovern, Online-Playlists, Pressemappen, Social Media, deiner Merchandise oder als Aufkleber auf eurer Bassdrum – euer Logo sollte sofort als Ausdruck eurer Musik erkennbar sein und die Aufmerksamkeit eures Publikums erwecken. Manchmal lohnt es sich auch durchaus, ein bisschen kreativ und innovativ zu sein, wie z. B. die Gruppe Arcade Fire, die kryptische Postkarten mit ihrem Band-Logo an Fans verschickte, um auf neue Musik hinzuweisen – das weckt die Neugier und sorgt mit einem einfachen Symbol für Aufsehen. Du suchst mehr Inspiration?

21 der besten Band-Logos

1. Rolling Stones

Eines der ikonischsten und bekanntesten Rock-Band-Logos aller Zeiten, das Logo der Rolling Stones, ist natürlich ein absolutes Muss auf unserer Liste. Das 1971 von John Pasche entworfene Logo hat den Test der Zeit bestanden, genau wie die Bandmitglieder Mick Jagger und Keith Richards. Das kühne, rote und ein bisschen provokative Logo mit dem Namen „Zunge und Lippen“ ist durch Kali, die hinduistische Göttin des Todes, der Zeit und des Jüngsten Gerichts inspiriert und von ihrer unverkennbaren Zunge und ihren knalligen roten Lippen inspiriert.

Dieses Rock-Band-Logo ist ein perfektes Symbol für den rauen Sound und die unverwechselbare Bühnenpräsenz der Band. Im Jahr 2021 wurde das emblematische Logo in Schwarz geändert, um dem Schlagzeuger Charlie Watts zu gedenken, und es wurde auf allen Merchandise-Artikeln und im Branding der Band verwendet, das an ihre Welttournee erinnern sollte. Kürzlich wurde das Logo der Band noch einmal neu gestaltet, um das 60-jährige Bestehen der Band zu feiern und eine neue psychedelische Farbpalette zu präsentieren.

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2. Run DMC

Mit ihrer Musik haben Run DMC den Grundstein für den „New School“-Rap gelegt. Sie ist furchtlos, geradeheraus und vollkommen unverkennbar. Natürlich repräsentiert ihr Logo ihren Sound und ihre Ideale auf eine angemessene Art und Weise. Das Logo ist unkompliziert und gut ausbalanciert. Es ist eine Wortmarke, bestehend aus zwei übereinander liegenden Reihen von Buchstaben in der Schriftart Franklin Gothic, die von zwei roten Linien eingefasst werden. Das mutige Logo ist nicht nur ein Symbol der Band, sondern verkörpert eine ganze Ära und repräsentiert eine Generation von Hip-Hop, die auch heute noch respektiert wird.

3. Daft Punk

Anders als das kühne Logo in unserem vorherigen Beispiel ist das Band-Logo von Daft Punk eher zurückhaltend. Da die Band bei dem Konzept ihrer Identität mit der Anonymität spielt, ist es verständlich, dass ihr Logo auch in einem gewissen Maß hinter ihre Musik zurücktritt. Während die tatsächlichen Identitäten der Band-Mitglieder nie geheim waren, waren sie für ihre ikonischen Helme bekannt und dafür, dass sie nie ihre Gesichter zeigten. Erst bei der Auflösung des Pariser Duos nahmen sie zum ersten Mal offiziell ihre Helme ab.

Das Markenlogo von Daft Punk erzeugt absichtlich einen verschwommenen Eindruck. Die Verwendung einer handschriftlichen Typografie vermittelt ein Gefühl von Authentizität, aber auch von Anonymität. Dabei erinnert es an Graffiti. Darüber hinaus gibt es das Logo in vielen unterschiedlichen Ausführungen, mit verschiedenen Farbpaletten und in manchen Versionen mit 3D-Effekten, was die ständige künstlerische Entwicklung der Band unterstreicht.

4. Red Hot Chili Peppers

Ursprünglich aus einer Laune heraus von Red Hot Chili Pepper Frontmann Anthony Kiedis handgezeichnet, hat sich dieses Symbol zu einem der besten Band-Logos aller Zeiten entwickelt. Kiedis skizzierte ein achteckiges Sternchen, das zu der Zeit, als er es zeichnete, seiner Aussage nach bedeutungslos war. Obwohl es nichts mit seiner Absicht zu tun hatte, symbolisiert das Sternchen auch ausgelassene Informationen, Zensur (wie sh*t) oder *Hervorhebungen* – alles passende Eigenschaften für den Außenseiterstil der Band. Auch wenn das Logo ursprünglich keine besondere Bedeutung hatte, tragen sowohl Kiedis als auch der Gitarrist John Frusciante das Symbol heute als Tattoo auf ihren Handgelenken. Lies mehr über die ganze Geschichte des Band-Logos und Kiedis Enthüllung der wahren Bedeutung des Sterns.

5. AC/DC

Selbst wenn du die schrille, laute und direkte Musik von AC/DC noch nie gehört hast, besteht die Chance, dass du sie dir anhand ihres ähnlich eindrucksvollen Logos vorstellen kannst. Die australische Rockband verwendet ein für Metal-Band-Logos typisches Design mit einem Blitzsymbol, das Macht, Dominanz und Energie symbolisiert und den Ton für ihren Hard-Rock-Stil angibt.

6. Nirvana

Das Logo von Nirvana ist eine Kombinationsmarke, die einen großen, fetten Text mit einem handgezeichneten Kritzel-Smiley mit zwei x-Augen verbindet. Man geht davon aus, dass die Zeichnung von Leadsänger Kurt Cobain erstellt wurde, aber es gibt einen anhaltenden Rechtsstreit, was die Herkunft des Smileys betrifft. Das asymmetrische, absichtlich verschwommene Design des Smileys wirkt sehr menschlich und gleicht das geradlinige Design der Schriftart aus. Das Gesicht ist gewollt asymmetrisch und fehlerhaft. Und solange EMP sich anhaltender Beliebtheit erfreut, wird uns dieses ikonische Logo der 90er Jahre noch für viele Generationen auf Merchandise begleiten.

7. ABBA

Die schwedische Pop-Gruppe ABBA wird geschätzt für ihre unverwechselbare Musik, ihre ikonische Mode und ihre sehr öffentlichen Misserfolge in ihren Beziehungen. Das Logo von ABBA steht für das raffinierte, aber verspielte Wesen der Marke: Die zwei Buchstaben-Paare aus jeweils einem A und einem B stehen für die beiden Paare, aus denen sich die Gruppe zusammensetzt. Eines der Bs ist dabei umgedreht und sorgt im ansonsten einheitlichen Layout für einen Bruch. Das Logo ist ein Palindrom und kann von beiden Seiten aus gelesen werden. Die Verwendung von Buchstaben auf kreative und unerwartete Weise ist ein guter Logo-Design-Tipp, der dir sehr dabei helfen kann, deiner Zielgruppe besser in Erinnerung zu bleiben.

8. Wu-Tang Clan

Wenn du an Wu-Tang Clan denkst, denkst du vielleicht sofort an zwei Hände, die den Buchstaben W bilden. Dass das Band-Logo der Gruppe dieses Motiv symbolisiert und damit die enge Verbundenheit der Mitglieder und ihre musikalischen Ideale widerspiegelt, ist kein Zufall. Dieses einprägsame und auffällige Symbol wird von manchen als abstraktes Logo betrachtet, aber andere sehen den Buchstaben W oder einen Vogel. Das Band-Logo-Design von Wu-Tang Clan verwendet eine starke Farbkombination aus Gelb und Schwarz und verwendet eine Textüberlagerung, die das Layout auf eine interessante Art unterbricht.

9. Queen

Die Gruppe Queen hat sich für ein Logo im Stil eines Emblems entschieden, einer der ältesten Arten von Logos und Marken. Das Logo von Queen enthält mehr Details als die Logos anderer Bands auf dieser Liste. Dazu gehören zum Beispiel Sternzeichen, Flammen und der Buchstaben Q. Individuell symbolisieren diese Elemente wichtige Teile der Bandgeschichte, aber zusammen bilden sie ein Design, das einem mittelalterlichen Wappen nachempfunden ist. Das von Freddie Mercury selbst entworfene Design lässt sofort an den königlichen Namen der Band denken.

10. Alt J

Logo-Formen vermitteln einzigartige Bedeutungen oder rufen bestimmte Emotionen hervor. Dreiecke können z. B. Weisheit oder Stärke symbolisieren, und je nach Richtung können sie unterschiedliche Ideale von Fruchtbarkeit bis zu Göttlichkeit, wie z. B. bei dem „Auge der Vorsehung“, repräsentieren. Im Fall des Bandlogos von Alt J ersetzt das Dreieck den Buchstaben A im Namen der Band. Gleichzeitig symbolisiert es auch das Delta-Zeichen ∆, das auf einer Mac-Tastatur durch die Tastenkombination Alt+J erzeugt werden kann. Die Indie-Rock-Band präsentiert ihre pfiffige Persönlichkeit, indem sie das Dreieck in mehrere Design-Kompositionen und Varianten ihres Bandlogos integriert. Benutzerdefinierte Buchstaben oder Formen in Texten bieten vielseitige Möglichkeiten zum Erstellen aufmerksamkeitsstarker Logo-Designs.

11. Justice

Das Duo für elektronische Musik, das für seinen einzigartigen Sound und seine Remixing-Fähigkeiten bekannt ist, hat ein Band-Logo, das ein sehr bekanntes Symbol verwendet, um eine neue Bedeutung zu erzeugen. In einem Interview mit Stoney Road sagte Bandmitglied Xavier de Rosnay: „Uns gefielen die Logo-Designs im Heavy-Metal- und Rock-Stil und wir wollten das Logo von Justice auf eine ähnliche Art und Weise gestalten. Wir haben [den Buchstaben T, der durch ein Kreuz dargestellt wird] in allen unserer Artworks verwendet und er blieb einfach immer ein Teil davon.“ Das Logo ist derart eng mit der Band verbunden, dass das Duo, als Justin Bieber ein Album mit dem Titel „Justice“ ankündigte, ihm eine Unterlassungserklärung zustellen ließ und behauptete, dass der Sänger das Markenzeichen der Band verletze.

12. BTS

Das BTS-Logo, das Millionen von Fans bekannt ist, verwendet geometrische Formen in besonderen Winkeln, um den Effekt von Dreidimensionalität zu erzeugen. Die Bedeutung, die das Logo für die Boyband hat, hat auch mehrere Dimensionen: Wenn man es als einen Schmetterling betrachtet, gibt es ein Gefühl von Bewegung. Aber es könnte auch ein offenes Fenster darstellen, das den Einfluss des koreanischen Septetts auf die westliche Popkultur symbolisiert. Es könnten auch Türen sein, die für die Chancen stehen, die sich der Gruppe als einer der meistverkauften Acts der Welt im Jahr 2020 geboten haben. Unabhängig davon, welche Bedeutung es für jeden einzelnen Fan hat, tragen Millionen von ihnen das gleiche Logo in unterschiedlichen Farben auf einer vielfältigen Merchandise-Kollektion.

13. NSYNC

Das Logo von NSYNC verkörpert die Y2K-Boy-Band-Ästhetik, mit einer Pastellfarbe und einer leicht zu erinnernden Schriftart, die durch das universelle Symbol des Sterns ergänzt wird. Während dieser Stil damals noch neuartig und aufmerksamkeitserregend war, erlebt er zurzeit ein Comeback als nostalgischer Logo-Trend. In Pixars „Rot“ zum Beispiel zeigt das Logo der fiktiven Boyband 4*Town ein

ähnliches Design.

14. Polo and Pan

Dieses mitreißende und optimistische Elektro-Duo steht für einen eklektischen, globalen Sound. Ihr temperamentvoller Musikstil spiegelt sich in ihren farbenfrohen Albumcovern, ihren Musikvideos und natürlich ihrem Logo wider. Das Retro-Logo von Polo and Pan erinnert an Designs mit exotischen Einflüssen aus der Mitte des Jahrhunderts und verkörpert perfekt die fröhliche Ästhetik und die ätherischen Klänge der Band.

15. Maneskin

Die Gewinner:innen des Eurovision Song Contests aus Italien katapultierten sich 2021 in die Musikszene, erreichten sofort einen Platz in der Top 200 auf Spotify und gaben ihr amerikanisches Debüt bei Saturday Night Live. Sogar der legendäre Musikproduzent Mark Ronson wurde auf sie aufmerksam. So wie ihre Musik alten Soul-Rock in einem frischen, modernen Look präsentiert, ließ sich das Maneskin-Logo von Graffiti-Designs inspirieren, um etwas Vertrautes und gleichzeitig Neues zu schaffen.

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16. LMFAO

Die Gruppe LMFAO wird angeführt von den berüchtigten Party-Rockern Redfoo und SkyBlu und bietet sowohl einen eigenen Sound als auch ein passendes Logo. Dieses verspielte Band-Logo legt den Schwerpunkt auf die beiden Hauptcharaktere und ihre überlebensgroßen musikalischen Personas, die nicht nur ihre bahnbrechende und humorvolle Musik verkaufen, sondern ein ganzes musikalisches Erlebnis schaffen. Auch wenn die Band 2012 eine Pause einlegte und es Spekulationen über eine Trennung gab, ist die Gruppe immer noch zusammen und niemals ganz verschwunden. Ob sie in Zukunft neue Musik produzieren oder nicht, ihr Band-Logo ist ein gutes Beispiel für ein effektives Design, das den Sound einer Gruppe perfekt repräsentiert.

17. Radiohead

Das Logo von Radiohead hat seit der Gründung der Band im Jahr 1992 im Laufe der Jahre mehrere Varianten durchlaufen. Das vielleicht ikonischste und einprägsamste Logo in dieser Reihe ist der „modifizierte Bär“, der im Jahr 2000 zum ersten Mal zu sehen war. Dieses geometrische Bären-Logo wurde zum Symbol der Band und ist auch heute noch in ihrem Branding anzutreffen. Der „modifizierte Bär“ blieb bestehen, selbst während sich die Ästhetik der Band in Sachen Typografie fortentwickelte. Dieses eigenwillige, schwer zu übersehende Symbol lässt sich überall sofort identifizieren und verbindet Radiohead-Fans auf der ganzen Welt. Aus Gründen, die sich nicht wirklich definieren lassen, strahlt dieses Logo die ultimative Street-Style-Stimmung und eine „Grunginess“ aus, die möglicherweise andere Modetrends wie Balenciagas Videospiel-Mode inspirierte.

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18. Tame Impala

Jedes Mal, wenn Kevin Parker ein neues Album mit dem Psychedelic-Rock-Projekt Tame Impala herausbringt, nutzt er es, um das Erscheinungsbild der Band zu aktualisieren und die Zukunft des Logo-Designs neu zu schreiben. Im Allgemeinen wird empfohlen, dass Marken ihr Logo nur alle fünf Jahre aktualisieren. Da sich jedoch die Musik einer Band mit jeder neuen Veröffentlichung weiterentwickelt, lässt sich damit auch eine Aktualisierung ihres Logos rechtfertigen. Dieses Konzept hat Tame Impala verinnerlicht und verändert sein Logo, um die neu eingeschlagenen Wege in der Musik der Band zu reflektieren – und mittlerweile freuen sich Fans auf die Veränderung und darauf, Tame Impalas neuestes Merchandise zu sammeln.

19. Haim

Die Band wurde von den Schwestern Alana, Danielle und Este Haim gegründet und ist ein fester Bestandteil der Indie-Musik-Szene. Seit ihrer jüngsten Video-Kollaboration mit Regisseur Paul Thomas Anderson reiht sich die Gruppe in die Ränge von Künstler:innen wie Fiona Apple und Radiohead ein, die ebenfalls mit dem Regisseur arbeiten. Zuvor war Alana Haim bereits in dessen neuester Oscar-nominierten Komödie Licorice Pizza zu sehen. Wie ihre Musik verkörpert das Band-Logo von Haim das Hippie-Gefühl der 70er Jahre mit einem modernen Touch. Die einzelnen Buchstaben des Logos sind miteinander verbunden, wobei jeder Buchstabe in den anderen eindringt und ein Gefühl von Bewegung erzeugt. Das Logo wirkt fast wie handgeschriebene Noten auf einem Notenblatt, die durch die Notenlinien verbunden sind. In diesem Band-Logo liegt auch eine gewisse Sanftheit, die perfekt zu dem Stil und dem Sound der berühmten Schwestern passt.

20. The XX

Das Logo von The XX ist ein Beispiel für ein solides, aufgeräumtes Design und ein effektives, minimalistisches Logo. Das Band-Logo nutzt das Gesetz der Ähnlichkeit aus der Gestaltpsychologie, das hier für ein Gefühl der Verbundenheit sorgt. Während sich die Farben, Schriftarten, Größen oder Texturen – das XX-Logo verwendet das typische X in jeder Version ihres Logos, um Kontinuität zu erzeugen. Dabei wird es auf unterschiedlichste Arten eingesetzt, z. B. wird es als Maske über ein aufwendiges Design gelegt oder mit einem Prägeeffekt verwendet, der dem Logo einen haptischen Eindruck verleiht. Ganz zu schweigen davon, dass es den Namen der Band perfekt verkörpert.

21. Arcade Fire

Arcade Fire ist eine weitere Band, die ihren Namen spielerisch in ihrem Logo-Design verwendet. Angeblich wurde Arcade Fire nach einer Geschichte benannt, die dem jungen Win Butler von Mitschülern erzählt wurde und die von einem Brand in einer Videospielhalle handelt. Der Name erweckt Gefühle von Nostalgie und jugendlicher Unachtsamkeit. Durch den Einsatz von Symmetrie und Negativraum, versinnbildlicht das Logo eine geschäftige, karnevalsähnliche Ästhetik, die von einem Gefühl von Melancholie und Sehnsucht durchdrungen ist. Es ist die perfekte Verkörperung der grandiosen Orchestrierung der Indie-Barock-Musik dieser Band.

Design-Tipps für Band-Logos

Jetzt bist du bereit und möchtest wahrscheinlich sofort für deine eigene Band ein Logo designen. Bevor du loslegst, haben wir noch ein paar hilfreiche Tipps, die du beachten solltest.

Das sind die Gestaltungsregeln für ein perfektes Logodesign

1. Denke über die Logo-Farben nach

So wie Musiknoten können auch bestimmte Logo-Farbkombinationen besser oder schlechter miteinander harmonieren und bestimmte Gefühle erzeugen. Informiere dich ein bisschen über Logo-Psychologie, wenn du dein Design entwirfst und experimentiere mit verschiedenen Farben, um zu sehen, welche Gefühle du damit vermitteln kannst. Zum Beispiel: Bist du auf dem richtigen Weg, um einen Dream-Pop-Sound zu verbildlichen? Probiere es mit weichen Pinktönen, warmen Abstufungen von Violett und anderen ätherischen Farbtönen, die sich durch Leichtigkeit und Ungreifbarkeit auszeichnen. Du möchtest die nächste Grunge-Sensation werden? Beschäftige dich mit gedämpften Farbpaletten, mit schlammigen Erdtönen, sanften Neutraltönen und kräftigem Schwarz.

Entdecke Logo Farben und ihre Bedeutung, um sie gezielt einzusetzen

2. Lass dein Musikgenre das Design beeinflussen

Die Musik, die wir hören, kann unsere Stimmung direkt beeinflussen. Beruhigender Jazz, dröhnendes Deep House oder energiegeladener Indie-Pop bieten alle ein eigenes, einzigartiges musikalisches Erlebnis. Lass dich bei deinen Design-Entscheidungen vom spezifischen Genre deiner Musik leiten, um einfach und effektiv mit deinem Publikum zu kommunizieren. Dieser Weg wird dich auch zu einer authentischen und aussagekräftigen Markenidentität und -erfahrung führen.

3. Mach es einprägsam

Je leichter es für die Leute ist, dein Band-Logo zu erkennen und zu beschreiben, desto besser. Ähnlich wie ein eingängiges Lied oder eine Melodie sollte ein gutes Logo prägnant und einprägsam sein. Wirf einen Blick auf diese Immobilien-Logos und Podcast-Logos , um noch mehr Inspirationen zu erhalten.

4. Achte darauf, dass es in jeder Größe gut aussieht

Es ist wichtig, darauf zu achten, dass dein Band-Logo immer klar und erkennbar ist, egal, in welcher Logo-Größe es z. B. online auf deiner Musik-Website oder deinen Social-Media-Kanälen erscheint, oder offline , wie z. B. auf Merchandise, als Tattoo auf dem Arm eines Fans oder auf einer Werbetafel für ein Musikfestival zu sehen ist.

Jetzt bist du an der Reihe. Erstelle dein eigenes Logo für deine Band. Wir wünschen dir viel Spaß.

Logo erstellen

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Alexandra Eger

Redakteurin